Artículos sobre Liu Ding:

Durante la inauguración de la Trienal de Guangzhou en 2005, Liu Ding realiza Samples from the Transition - Products con trece pintores de Dafen ejecutando cuarenta y tres copias de un mismo paisaje, sobre una plataforma piramidal escalonada en un antiguo espacio de fábrica. El artista, quien también se dedicó durante una época a pintar por encargo, se apropia del método de producción en cadena para desplazarlo al marco del arte contemporáneo; mostrando su estructura jerárquica y relacionándolo tangencialmente con el sistema que rige los circuitos artísticos. La performance fue criticada por los medios, como una exhibición estereotipada del pintor explotado y subalterno; el artista se defendió, apuntando que los pintores habían sido pagados en base a su salario estándar. La instalación performativa de Ding, puede compararse a muchas otras producciones artísticas en las que la contratación de trabajadores es inherente al concepto de la obra; no es la única práctica contemporánea que involucra a los pintores de Dafen, desde 2006 ha habido otros proyectos apropiacionistas en la aldea. Al concluir el evento, los pintores protestaron por las limitaciones de tiempo y exigieron más dinero, y finalmente recibieron un monto adicional. Aunque Ding no solicitó un nivel de calidad, la tensión sobre el pago puede explicarse por la concepción de los pintores respecto al evento (Winnie Wong, Framed Authors, 2008). Cuando los pintores de Dafen se sienten como “artistas” en una performance, y el encargo de Liu Ding como el proyecto de un artista conceptual que actúa de jefe, la instalación de la propia práctica en cadena de producción, es percibida como el resultado de una actuación singular, aunque también familiar: la jerarquía china a través de un ejemplo vivo de la pintura en cadena, que trastorna las expectativas del romanticismo del arte moderno.

En 2007, la obra fue expuesta en la L.A. Galerie de Frankfurt, pero esta vez Liu Ding colgó las cuarenta y tres pinturas con marcos dorados en un interior decorado al estilo de una pinacoteca europea del siglo XIX, presentando la obra como una instalación post-duchampiana en la que el espacio legitimaba las pinturas como arte.